Mandalos a freir churros

El imaginario de la gente que escuchó no mucho a Damien Rice lo tiene como un cantautor bajonero. Esto es porque varios de sus hitazos como "Cannon Ball" o "9 Crimes" tienen ese tinte garronero que te enfría el corazón o que funciona de soundtrack a tus momentos down. Sin embargo, a pesar de que es innegable que la mayor parte de los temas de Damien son más bien bajoneros prácticamente todos tienen una fuerza brutal atrás que muchas veces queda oculta en la letra o encarna a alguno de los instrumentos pero otras veces también sale a la luz de forma brutal (generalmente al final o en el estribillo) y le da otra tonalidad y energía al tema. Ejemplos de este ultimo tipo podrían ser la famosísima canción (de letra innentendible) para mandar todo a la mierda "Me my Yoko and I" o la también reconocida canción para mandar a cagar a la persona que te tiene loco emocionalmente "Rootless tree"... Claro que el tipo no es tonto y alguna canción alegrete se tenia que mandar así que se echo un cover de "Can't take my eyes of you". (Hablando de covers pero nada que ver con el tema también tiene uno q tiene el carnet de vitalicio en mi ipod que es la canción de Prince "When Doves Cry").
La canción que inspira este comentario es otro gran tema de Damien Rice para mandar a todos a la mierda que se llama "Coconut Skins". La canción respeta la combinación de onda bajonera pero muy enérgica y tiene una letra que según vi por internet nadie se pone muy de acuerdo en que quiere decir. Yo tengo una propia interpretación y esta sintetizada en el titulo de esta entrada. No proviene de un análisis exhaustivo de toda la letra sino más bien de un foco en la parte del estribillo que canta:
“you can sit on chimneys
put some fire up your ass
no need to know what you're doing or waiting for
but if anyone should ask..
tell them i've been lickin' coconut skins
and we've been hanging out
tell them god just dropped by to forgive our sins
and relieve us our doubt”
Es así que entiendo “tell them i´ve been lickin’ coconut skins” por un “deciles que estuve chupando cocos (=no estuve haciendo nada productivo)” que podría interpretarse por un “que les importa lo q hice? Si te preguntan deciles cualquiera, mandalos a freír churros, deciles que hasta vino Dios, que nos perdono a todos y nos liberó de nuestras dudas”. Algo así como el famoso “hace lo que te pinte y que no te importe el que dirán”.
La guitarra da inicio al tema y le abre la puerta a la voz incisiva y rasposa de nuestro cantautor que va cargándose mas de fuerza a medida que se acerca al estribillo. En el estribillo aparecen unas panderetas que se suman al ritmo dándole mas fuerza y muy de fondo creo escuchar una armónica. Las primeras desaparecen después del estribillo y vuelven en el próximo para quedarse hasta el final . La segunda no se si es mas mi imaginación que otra cosa. Después de la segunda estrofa, al estribillo se le suma la sensacional Lisa Hanningan (que eventualmente tendrá una entrada aparte en este blog), ya ex segunda voz de la banda de Rice, con una voz más aguda, pero rasposa también, para darle aun mas power a este temón.
La canción chorrea ganas de vivir, de darle duro y de cargarse en todo y en todos. Recomiendo insistentemente en leer la letra para tratar de interpretarla para poder darle un significado propio al momento de escucharla y a la vez para poder sumarse con garra al estribillo ya sea que estés en el bondi o caminando por la calle. Te da energía, ganas, fuerza, te emociona, re despierta, te reanima. Que más le podes pedir para que pueda estar en tu mp3?

Nota aclaración: no encontré online la versión de la canción que esta en el cd "9", que es a la que hace referencia este post. Termine subiendo la que sonaba mejor, que tiene algunas ligeras variaciones (que a lo sumo profundizan con la onda del tema) con la versión que describo yo pero que claramente es fiel a la original.

Romeo y Julieta una vez más reversionados

Me fascina cuando una banda que me gusta mucho hace un cover de otra banda que me gusta. Siento que saben que a mí me gustan ambas bandas, que lo hacen especialmente para mí. Más allá de mi egocentrismo se da un caso de coincidencia tan innegable como alegre.
Así de repente me encuentro a The kooks cantando un tema de Lou Reed y un tema de los Rolling fusionados en una misma canción o bien a Jack Johnson metiendo en el final de su version en vivo de “the horizon has been defeated” una parte de mi tema favorito de Paul Simon. Ejemplo de ese tipo de fenómenos musicales es también este track de The Killers que cada vez que me sorprende caminando por la calle me obliga a poner repeat y escucharla (y cantarla en voz alta sin importar donde este) al menos dos veces.
En una grabación que hicieron el Abbey Road Studio a esta gran banda se le ocurrió hacer el cover de este temon de Dire Streets que seguro que todos alguna vez escucharon aunque sea sin saber de quién era.
El tema, antes de que lo agarren Brandon Flowers y sus amigos ya era, a mi humilde entender la canción de amor más linda que escuche. Obviamente inspirada en una de las obras más famosas de la tierra, la canción cuenta la típica y ya mil veces narrada historia de un chico que gusta de una chica, tuvieron algo en el pasado y ahora el chico le dice que no puede parar de pensar en ella mientras que ella ya parece haberlo superado. Ya está dicho que canciones con esa letra ya hay miles, pero créanme que esta les patea el culo a todas en todos los aspectos... de una dulzura que no cabería en 100 potes de miel y de una poesía simplemente hermosa acompañada de un pianito adorable que te pasea de la mano por toda la canción apretándotela tiernamente en los momentos emocionantes. Dificilmente puedas evitar que esta canción te conmueva. La guitarra está perfectamente interpretada tal como en la versión original y no se queda atrás poniéndole fuerza a los momentos que lo necesitan.
Ladys and gentelmen, no dejen de agregar a sus mp3 esta increíble canción de amor.

Regaee moishe

El post debut de este blog va a ser sobre una canción q cada vez q empieza me eriza la piel. Con un nombre similar al de una canción de Jamiroquai que también es un temón, el rapero religioso Matisyahu y su banda nos brindan una increíble versión en vivo de su hitazo por excelencia “King without a crown”. Unos suspiros en hebreo de la mano con unos toques deliciosos de una guitarra eléctrica se van esparciendo como humo hasta materializarse en un temón regaee de puta madre. Cae el beat, la guitarra se vuelve riff típico de regaee y el tipo, ahora un poco más fuerte y excitado, sigue cantando en hebreo poniéndole una onda barbará al tema q se vine. Primer estrofa y estalla el rap en ingles de este flaco que canta lookeado como un judío ortodoxo con kipa y todo. Por mas dormido o distraído q estés vas a notar q inconscientemente empezás a marcar el ritmo con la cabeza o las manos. La letra que repiquetea durante toda la canción es bellísima y súper emocionante. El estribillo por más ingles que sepas es medio inentendible pero va bien con el jugueteo loco de la guitarra. Llegando al final un solo ideal de viola te pone de la cabeza como se pone el cantante en los recitales, como en el del video q se tira arriba de la gente. La canción en letra y ritmo es un himno de la alegría y del amor q difícilmente no te emocione… En el muy muy muy lindo final el tipo hace lo que quiere con su voz pegando nuevamente grititos en hebreo que cierran una canción que tiene mucha onda.