Canción para la mañana

En general cuesta levantarse, a nadie le gusta escuchar el despertador a la mañana, salir de la cama es siempre uno de los movimientos que requieren más esfuerzo (salvo excepciones, claro). Que mejor que levantarse con musiquita linda que te endulce los oídos antes que la mermelada o el dulce de leche endulcen tu paladar. O bien, una vez desayunado escuchar alguna cancioncita que te de ánimo y ganas de vivir para enfrentar el día que se avecina.
En mi vida, por suerte, hay varias canciones que cumplen esta función, pero hoy fue "I don't know" de Lisa Hannigan, la que me iluminó. Sera porque vi videos y fotos de ella en un look súper otoñal, envuelta en bufandas, sweaters y gorritos de lana, tomando té, o mirando la lluvia. Sera porque su estilo tanto musical como estetico parecen salidos de la peli Amelie. Sera porque su voz es rasposa pero suave a la vez, será porque en general sus temas tienen un tinte "blue" pero de alguna forma también se les puede encontrar algo alegre. Supongo que será por alguna de esas razones que esta cantante me transmite tranquilidad, simpleza y alegría siempre que escucho alguno de sus temas...
Lisa Hannigan tiene una voz similar a lo que seria Alannis Morisette sedada y se la podria colocar en uno de los extremos de un triangulo de cantantes femeninas jóvenes de la escena de música anti-pop comercial actual, completado por Fiona Apple y Regina Spektor (que también podría incluir a Feist y a Yael Naim). Hannigan fue la segunda voz de Damien Rice por mucho tiempo, participando en la mayoría de sus hitazos (siendo el mejor ejemplo "9 crimes"). A pesar de que les iba bien juntos, se ve que tan bien no se llevaban, así que se separaron y al tiempo Lisita saco un disco solista hermoso. Todas las canciones de ese disco llamado "Sea Sew" como tienen esta onda de paz (“Lille”), relajo (“Venn Diagram”), felicidad (“Sea Song”), muchas también transmiten nostalgia (“Pistachio”), pero no ninguna tiene la alegría e inocencia de "I Don't Know" (lo que no quiere decir que no tengan que escuchar TODO el disco).
La canción tiene una letra bellísima que la carga de amor y de una onda naif que acongoja hasta al más frio. Dirigida a lo que parece ser un new lover le dice que no le importa si fuma o no, si viajó o no, si baila bien o no, si lee revistas o novelas, ella lo quiere conocer a toda costa. Así es que supongo que todo soltero/a debe soñar con encontrarse a una mina/chabón tan copada/o y abierta/o. No logro descifrar el significado del estribillo, pero yo me siento cayendo y aterrizando alegremente en un colchón de resortes con almohadones y acolchado de plumas. Su voz tierna y juvenil hace que realmente te emociones. Y para profundizar esta energía positiva y tranquilizante, las lyrics son acompañadas por una trompetita juguetona, un violín simpático pero que también le da sinceridad al asunto y por una percusión simplona y contrabajo que marcan el ritmo empujando desde atrás.

Before we all burn (hay que escuchar este tema)

Este tema, bien melancólico, se llama "Grapevine Fires" y aparte de su carga emotiva tiene un ritmo y melodía que se me pega en la cabeza cada vez que sin querer me la encuentro (característica que evidentemente casi todas las canciones de mi mp3 poseen). Me costó bastante encontrar el video original para poner el link acá. Parece que Warner se enojo y lo volaron de youtube en donde solo quedaron versiones en vivo,la versión del cd con la imagen congelada de la tapa del álbum (aburridísimo), o los 388575 covers que los mortales hacen de cada pinche canción medianamente popular para volverse conocidos.
Ok, la canción es interpretada y fue compuesta por "Death Cab for Cutie" banda que dice tocar "indie-rock" que mas que indie es más bien rock melódico/"aputazado" (como lo escuche decir a Tomas Fonzi sobre su nuevo proyecto musical). Tienen varios discos, por los cuales pase mi oído, y ninguno llamo mi atención salvo algún que otro single como "Crooked Teeth", la garronera de intro larga "I will posses your heart" o la pegotiosa y alegre (con letra nostalgiosa) "No sunlight". Hace poco metieron un hit en el soundtrack de una de las pelis de Crepúsculo y tienen un hitazo que los identifica pero que a mi no me gusta que se llama "Soul meets body". La banda esta liderada por Ben Gibbard, quien aparte tuvo una incursión mas punchi con una banda increíble que se llama "The Postal Service" (que ya será homenajeada en un post propio)en la que hacia una música electrónica y tranka para irse a dormir flasheado. El chabon tiene una onda muy particular que se deja ver en su voz en sus dos proyectos, un peinado muy pene y una novia famosa que es la actriz q nos enamoro a todos de la forma más retorcida del mundo en "(500) Days of Summer" (en la cual aparte de actuar metió temas suyos con la banda "She and Him" en el soundtrack de la peli).
Volviendo a la canción, la letra es bastante triste/bizarra. Habla de un pueblo incendiándose y de una parejita que, básicamente, se compra un vino y se va a ver el incendio desde un punto panorámico estratégico que resulta ser, a la vez, un cementerio. El video animado es aun más triste y melanca: se ve como toda la gente del pueblo empieza a llevarse todo lo que puede antes de que el incendio alcance su casa y en el proceso se topan con fotos de old days en los que disfrutaban de los lugares que hoy se están incendiando. Y para peor, el protagonista no logra localizar a su novia, la cual no logra escapar del fuego.
Los instrumentos y la voz del flaco tejen una bufanda que te envuelve cual serpiente durante los 4 min. y pico que dura la canción. Empieza con una batería tranca tipo marcha militar a la que se le suma un pianito que genera, junto con unas puntadas incisivas de guitarra, un clima sumamente melancólico y emotivo. Vale la pena abstraerse de todo y concentrarse en el baile de las notas que recorre la guitarra eléctrica que parece dibujar a la mera figura del fuego comiéndose todo de forma lenta pero imparable. Antes del final la viola entra en un crescendo que te lleva al trance, acompañada del mismo coro que a lo largo de la canción empuja a todos los estribillos para darles más emoción.
Garronero, si. Temón, también. Flahero, sep. Emotivo, for sure. Vital para mi mp3, hermoso encontrársela desprevenido en algún periplo por la city.

Love song (para el final de una peli)

Qué película más propia de la adolescencia que "American Pie" y que poca atención que se le presta al sountrack! Repleto de canciones hechas por bandas teen para público teen y con melodías rebeldes/cursis teen, no sé si son buenas canciones pero que se te pegan si las escuchas es un hecho. Si te fijas, esta Blink 182 (los que cantaban "All the small things") con "Mutt", esta el hit de Fatboy Slim "Rockafella skank" (que también nos quemo la cabeza en el FIFA '99), también esta la histórica "Mrs. Robinson" de Simon and Garfunkel (excepcion a mi regla de "son todos temas de bandas teen") , 2 temas archi mega teen de una banda que se llama Third Eye Blind (el relativamente rescatable es "Semi Charmed Life") y por ultimo tenemos a Bic Runga, una cantante neozelandesa de nombre simpático, que nos regala los mejores dos temas de la banda de sonido y de su carrera. Ambos fueron 2 de los primeros temas que abre puesto en mi primer mp3 y aun continúan apareciendo aleatoriamente en mis días. Son dos baladas pop que se llaman "Sway" y "Good morning baby" .
Siempre tuve cierta preferencia por "Good morning baby"... es un tema que Runga (jajaja) canta con una banda que se llama Semisonic que la verdad que no conozco para nada. La balada esta cantada a dos voces: Runga suspirando la letra y el cantante de Semisonic poniendo un tono varonil llorón. La fusión queda, a mi entender, barbará. La mina hace unos "ah ah ah" al principio y al final que inconscientemente te marcan el heartbeat.
La canción es un gran golpe bajo apta para musicalizar cualquier situación nostaligosa o melancólica. Te puede pegar así, o también te puede pegar lindo, dibujarte una sonrisa, hacerte acelerar el paso y contagiarte para que cantes como me pasa a mí. La letra no tiene mucho sentido pero rima y va bien. Aunque el estribillo directamente es un bajón más que un canto de esperanza:
"Good morning baby I hope I'm gonna make it through another day"

Como dije esta canción siempre me gusto más que "Sway", primero porque simplemente me gustaba más la música y segundo porque la unía a una de las escenas finales de la peli en la que cada uno de los protagonistas termina la noche con la mina que quería. Eso hasta que empecé a hacer este post y viendo el final de la peli (minuto 1:22:50, justo cuando empiezan ) me di cuenta que la canción que suena en esa escena final es "Sway" y no "Good morning baby" como yo pensaba. Así que en teoría este post seria dedicado a las dos. Sin embargo a pesar de este descubrimiento a mi me sigue gustando más "Good morning baby" así que si solo van a meter una canción en su mp3 que sea esta!

Mandalos a freir churros

El imaginario de la gente que escuchó no mucho a Damien Rice lo tiene como un cantautor bajonero. Esto es porque varios de sus hitazos como "Cannon Ball" o "9 Crimes" tienen ese tinte garronero que te enfría el corazón o que funciona de soundtrack a tus momentos down. Sin embargo, a pesar de que es innegable que la mayor parte de los temas de Damien son más bien bajoneros prácticamente todos tienen una fuerza brutal atrás que muchas veces queda oculta en la letra o encarna a alguno de los instrumentos pero otras veces también sale a la luz de forma brutal (generalmente al final o en el estribillo) y le da otra tonalidad y energía al tema. Ejemplos de este ultimo tipo podrían ser la famosísima canción (de letra innentendible) para mandar todo a la mierda "Me my Yoko and I" o la también reconocida canción para mandar a cagar a la persona que te tiene loco emocionalmente "Rootless tree"... Claro que el tipo no es tonto y alguna canción alegrete se tenia que mandar así que se echo un cover de "Can't take my eyes of you". (Hablando de covers pero nada que ver con el tema también tiene uno q tiene el carnet de vitalicio en mi ipod que es la canción de Prince "When Doves Cry").
La canción que inspira este comentario es otro gran tema de Damien Rice para mandar a todos a la mierda que se llama "Coconut Skins". La canción respeta la combinación de onda bajonera pero muy enérgica y tiene una letra que según vi por internet nadie se pone muy de acuerdo en que quiere decir. Yo tengo una propia interpretación y esta sintetizada en el titulo de esta entrada. No proviene de un análisis exhaustivo de toda la letra sino más bien de un foco en la parte del estribillo que canta:
“you can sit on chimneys
put some fire up your ass
no need to know what you're doing or waiting for
but if anyone should ask..
tell them i've been lickin' coconut skins
and we've been hanging out
tell them god just dropped by to forgive our sins
and relieve us our doubt”
Es así que entiendo “tell them i´ve been lickin’ coconut skins” por un “deciles que estuve chupando cocos (=no estuve haciendo nada productivo)” que podría interpretarse por un “que les importa lo q hice? Si te preguntan deciles cualquiera, mandalos a freír churros, deciles que hasta vino Dios, que nos perdono a todos y nos liberó de nuestras dudas”. Algo así como el famoso “hace lo que te pinte y que no te importe el que dirán”.
La guitarra da inicio al tema y le abre la puerta a la voz incisiva y rasposa de nuestro cantautor que va cargándose mas de fuerza a medida que se acerca al estribillo. En el estribillo aparecen unas panderetas que se suman al ritmo dándole mas fuerza y muy de fondo creo escuchar una armónica. Las primeras desaparecen después del estribillo y vuelven en el próximo para quedarse hasta el final . La segunda no se si es mas mi imaginación que otra cosa. Después de la segunda estrofa, al estribillo se le suma la sensacional Lisa Hanningan (que eventualmente tendrá una entrada aparte en este blog), ya ex segunda voz de la banda de Rice, con una voz más aguda, pero rasposa también, para darle aun mas power a este temón.
La canción chorrea ganas de vivir, de darle duro y de cargarse en todo y en todos. Recomiendo insistentemente en leer la letra para tratar de interpretarla para poder darle un significado propio al momento de escucharla y a la vez para poder sumarse con garra al estribillo ya sea que estés en el bondi o caminando por la calle. Te da energía, ganas, fuerza, te emociona, re despierta, te reanima. Que más le podes pedir para que pueda estar en tu mp3?

Nota aclaración: no encontré online la versión de la canción que esta en el cd "9", que es a la que hace referencia este post. Termine subiendo la que sonaba mejor, que tiene algunas ligeras variaciones (que a lo sumo profundizan con la onda del tema) con la versión que describo yo pero que claramente es fiel a la original.

Romeo y Julieta una vez más reversionados

Me fascina cuando una banda que me gusta mucho hace un cover de otra banda que me gusta. Siento que saben que a mí me gustan ambas bandas, que lo hacen especialmente para mí. Más allá de mi egocentrismo se da un caso de coincidencia tan innegable como alegre.
Así de repente me encuentro a The kooks cantando un tema de Lou Reed y un tema de los Rolling fusionados en una misma canción o bien a Jack Johnson metiendo en el final de su version en vivo de “the horizon has been defeated” una parte de mi tema favorito de Paul Simon. Ejemplo de ese tipo de fenómenos musicales es también este track de The Killers que cada vez que me sorprende caminando por la calle me obliga a poner repeat y escucharla (y cantarla en voz alta sin importar donde este) al menos dos veces.
En una grabación que hicieron el Abbey Road Studio a esta gran banda se le ocurrió hacer el cover de este temon de Dire Streets que seguro que todos alguna vez escucharon aunque sea sin saber de quién era.
El tema, antes de que lo agarren Brandon Flowers y sus amigos ya era, a mi humilde entender la canción de amor más linda que escuche. Obviamente inspirada en una de las obras más famosas de la tierra, la canción cuenta la típica y ya mil veces narrada historia de un chico que gusta de una chica, tuvieron algo en el pasado y ahora el chico le dice que no puede parar de pensar en ella mientras que ella ya parece haberlo superado. Ya está dicho que canciones con esa letra ya hay miles, pero créanme que esta les patea el culo a todas en todos los aspectos... de una dulzura que no cabería en 100 potes de miel y de una poesía simplemente hermosa acompañada de un pianito adorable que te pasea de la mano por toda la canción apretándotela tiernamente en los momentos emocionantes. Dificilmente puedas evitar que esta canción te conmueva. La guitarra está perfectamente interpretada tal como en la versión original y no se queda atrás poniéndole fuerza a los momentos que lo necesitan.
Ladys and gentelmen, no dejen de agregar a sus mp3 esta increíble canción de amor.

Regaee moishe

El post debut de este blog va a ser sobre una canción q cada vez q empieza me eriza la piel. Con un nombre similar al de una canción de Jamiroquai que también es un temón, el rapero religioso Matisyahu y su banda nos brindan una increíble versión en vivo de su hitazo por excelencia “King without a crown”. Unos suspiros en hebreo de la mano con unos toques deliciosos de una guitarra eléctrica se van esparciendo como humo hasta materializarse en un temón regaee de puta madre. Cae el beat, la guitarra se vuelve riff típico de regaee y el tipo, ahora un poco más fuerte y excitado, sigue cantando en hebreo poniéndole una onda barbará al tema q se vine. Primer estrofa y estalla el rap en ingles de este flaco que canta lookeado como un judío ortodoxo con kipa y todo. Por mas dormido o distraído q estés vas a notar q inconscientemente empezás a marcar el ritmo con la cabeza o las manos. La letra que repiquetea durante toda la canción es bellísima y súper emocionante. El estribillo por más ingles que sepas es medio inentendible pero va bien con el jugueteo loco de la guitarra. Llegando al final un solo ideal de viola te pone de la cabeza como se pone el cantante en los recitales, como en el del video q se tira arriba de la gente. La canción en letra y ritmo es un himno de la alegría y del amor q difícilmente no te emocione… En el muy muy muy lindo final el tipo hace lo que quiere con su voz pegando nuevamente grititos en hebreo que cierran una canción que tiene mucha onda.